Ian Gillan de Deep Purple habla de 'Smoke on the Water', 'Whoosh!' y del encuentro más extraño con un fan
{{#rendered}} {{/rendered}}Deep Purple no tiene planes de bajar el ritmo.
La banda de rock publicará su 21º álbum de estudio, "Whoosh!", el 7 de agosto, convirtiéndose en su tercer lanzamiento producido por Bob Ezrin, famoso por Alice Cooper y Pink Floyd.
El cantante y compositor Ian Gillan, junto con Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse y Don Airey, fueron invitados por Ezrin a Nashville para componer y grabar el álbum. Fue allí donde el grupo adoptó el lema "Deep Purple vuelve a poner el Deep en Purple". Y Gillan, de 74 años, tiene mucho que decir sobre el éxito duradero de Deep Purple.
{{#rendered}} {{/rendered}}Gillan habló con Fox News sobre la determinación de Deep Purple de hacer música para los fans, lo que siente realmente por "Smoke on the Water", el único artista que le sorprendió y el encuentro más singular que ha tenido con un fan.
Fox News: Echando la vista atrás, ¿cuál crees que ha sido el secreto del éxito duradero de Deep Purple?
Ian Gillian: Creo que es sencillo, en realidad. Tienes que llevarte muy bien con los demás. Y la banda ha evolucionado como seres humanos, como individuos y como equipo. Hemos tenido nuestros altibajos. Pero sacas fuerzas de cada decepción, de cada fracaso, de cada periodo oscuro. La banda es realmente un grupo de personas que han experimentado cambios, pero juntos somos estables.
{{#rendered}} {{/rendered}}Ian Gillan actuando en directo en el escenario alrededor de los años 70. (Foto de Fin Costello/Redferns/Getty)
Y eso es bueno. Somos músicos profesionales. No nos hacemos ilusiones sobre la fama. A veces ocurren cosas sobre las que no tienes control. La tecnología pasa. Pero hemos permanecido constantes. Y creo que eso se puede ver y oír en nuestra música. Y tenemos que adaptarnos. Realmente no hay otra forma de sobrevivir en este negocio. ¿Pero cuál es el secreto de nuestro éxito? Creo que es simplemente ser una familia.
Fox News: Todo el mundo conoce "Smoke On the Water". ¿Cuándo te diste cuenta de que esa canción se había convertido en algo más grande que la vida?
Gillan: Fue un proceso lento. La canción tuvo unos comienzos muy humildes. Ni siquiera se suponía que iba a estar en el álbum. Nos faltaban siete minutos cuando estábamos grabando en Suiza y después del incendio del casino [en Montreaux]. Sólo nos quedaban unos días para grabar el álbum. Y recuerdo que el último día, el ingeniero dijo: "Os faltan siete minutos". Así que escribimos rápidamente una canción basada en lo que había ocurrido y nos olvidamos de ella.
{{#rendered}} {{/rendered}}Pensamos que sería una buena canción para terminar el álbum. Salimos a la carretera como si no hubiera pasado nada. Al principio, la canción no sonaba en la radio porque era demasiado larga. Pero después de editarla para la radio, fue cuando se convirtió en un éxito comercial. ¿Quién iba a pensar que a día de hoy seguiríamos hablando de esta canción? Y llegó a ser tan influyente para muchos otros artistas a lo largo de los años. Todavía hoy tocamos esa canción.
{{#rendered}} {{/rendered}}Fox News: ¿Cuál es el encuentro más extraño o inusual que has tenido con un fan?
Gillan: Una vez estábamos en Brasil y había una fan llamada Yvonne la Tigresa que era stripper a la hora de comer. Fuimos todos a verla. Cantó "Smoke On the Water" acompañada de un tambor de conga. Y es la única vez que he estado en un club de striptease -y he estado en muchos- en la que he visto que ocurría eso... Una experiencia maravillosa. Esa es la más extraña.
Fox News: Como artista, ¿qué opinas de que el público integre los teléfonos móviles en su experiencia de concierto?
Gillan : Bueno, al principio fue raro. Simplemente conectó conmigo. ¿Por qué iba alguien a grabarte en un concierto cuando está en el concierto y se está perdiendo la experiencia? Pero las generaciones cambian. Se volvió inútil intentar resistirse a esa oleada. Nos acostumbramos. De hecho, llegó a ser divertido ver a todo el mundo levantando sus teléfonos en el aire, cuando antes eran mecheros. Al principio, no entendía por qué todo el mundo tenía que compartirlo todo y estar en constante comunicación. Pero [con esta pandemia], menos mal. Porque mi teléfono no ha dejado de sonar gracias a amigos y simpatizantes de todo el mundo. Puede que no siempre lo entienda, pero soy demasiado viejo *risas*.
Fox News: ¿Qué hace falta para que un artista triunfe en 2020?
Gillan: Madre mía, no tengo ni idea. Sólo puedo decírtelo por experiencia propia. Actuar es la clave. Tienes que conseguir que la gente te vea de alguna manera. La prensa te puede considerar el mejor músico del planeta. Pero eso no significa nada si ni siquiera sabes tocar un instrumento o escribir una letra. Encuentra algo en la música que te apasione y domina su arte, ya sea tocar un instrumento, cantar o incluso componer canciones.
{{#rendered}} {{/rendered}}El vocalista Ian Gillan de Deep Purple actúa en el escenario del Casino Pechanga el 06 de septiembre de 2019, en Temecula, California. (Foto de Daniel Knighton/Getty Images)
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El éxito no significa obtener el reconocimiento de la prensa, aunque eso siempre es agradable. Tener éxito comercial no debería ser la única razón para dedicarse a la música. Se trata de crear música, disfrutarla por ti mismo y hacerla disfrutar a los demás. Eso es lo verdaderamente fantástico. Las tendencias cambian y ahora todo se mueve muy deprisa. Mi consejo es que aprendas tu música, la ames y la disfrutes como un amigo para toda la vida.
{{#rendered}} {{/rendered}}Fox News: ¿Quién es un artista del que quizás al principio de tu carrera no fueras necesariamente fan, pero por el que acabaste sintiendo un profundo aprecio y por qué?
Gillan: La era del jazz de big band fue justo antes de mi época... Y creo que cada generación intenta barrer el pasado para tener espacio para su propia vida y cultura adolescente. Así que, en consecuencia, hay una brecha entre generaciones.
[Pero] recuerdo haber trabajado con Sammy Davis Jr. en el London Hilton en los años 60. Me asombraba. Estaba asombrado. Pensé: "Vaya, esto está muy por encima de todo lo que he visto". Tenía mucho talento, pero también sabía cómo actuar en el escenario. Aprendí muchas lecciones sólo con verle... Esto demuestra que la historia de la música es muy importante. Ahora me identifico... Puede que queramos rebelarnos contra el pasado, ir en contra de él, pero aún quedan muchas lecciones por aprender.
{{#rendered}} {{/rendered}}Fox News: ¿Qué se siente al publicar un nuevo álbum en este momento de tu carrera?
Gillian : Es agradable, para ser sincera. Me siento como si estuviéramos de vuelta en los años 70. Hay una energía que me resulta fascinante. ¿Qué se siente? Sienta bien porque nos divertimos mucho haciendo este disco. Pasamos cinco o seis días en Alemania a principios de año.
Luego nos fuimos a Nashville durante dos semanas y media, donde hicimos la composición y los arreglos. Fue extraordinariamente rápido. Luego alquilé una casa de campo a orillas del río Cumberland, con vistas al Grand Ole Opry. Así pude oír la música flotando desde el otro lado del río hasta altas horas de la madrugada. Y entonces me pasaba la noche en vela escribiendo en esta atmósfera mágica. ¿Cómo me siento? Bastante bien. Es agradable cuando terminas un proyecto y estás contento con el resultado.
{{#rendered}} {{/rendered}}Fox News: ¿Qué tuvo Nashville que se convirtió en un lugar de inspiración para vosotros?
Gillan: Tengo que ser sincero contigo, pero creo que las circunstancias fueron buenas. Nuestro productor, que es canadiense, vive en Nashville. Y tiene un lugar en Nashville donde tienes todo lo que necesitas. Era un entorno fantástico y relajante para grabar un disco. Fue más desde un punto de vista práctico que inspirador.
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Roger Glover, Ian Gillan, Ian Paice, Jon Lord (de pie al fondo) y Ritchie Blackmore. (Jorgen Angel/Redferns/Getty)
{{#rendered}} {{/rendered}}Pero con ciertos lugares, siempre te atrae volver a algo que te resulta familiar y a un entorno creativo. Nashville se convirtió en eso para mí. Además, si quieres salir y pasar una buena noche, no puedes equivocarte con Nashville *risas*. Aquí puedes escuchar todo tipo de bandas y músicos para inspirarte. Puede que el aspecto country forme parte de su herencia, pero aquí hay mucho más.