Jimmy Page reflexiona sobre el legado de Led Zeppelin y su sonido

Cuando Jimmy Page era un joven estudiante, ya había desarrollado una relación tan inseparable con su guitarra que las autoridades escolares se la confiscaban a menudo.

"Se devolvía al final del día. Y esto era bastante repetitivo", dijo Page.

Esa dedicación funcionó bastante bien para Page, que llevó a Led Zeppelin al cenit como uno de los conjuntos más poderosos de la historia del rock.

Ahora, algunos de los instrumentos que utilizó para crear ese sonido Zeppelin se exponen en una muestra llamada "Play It Loud: Instrumentos del Rock & Roll" en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

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Siete de las guitarras de Page, algunos trajes y parte de su equipo se han prestado a la exposición, junto con docenas de guitarras, baterías y recuerdos de leyendas como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Bo Diddley y John Lennon.

Mientras visitaba la exposición, Page se sentó con The Associated Press para hablar del legado de la banda, de por qué su música ha perdurado y de las perspectivas de otro concierto de reunión.

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AP: ¿Hasta qué punto son frustrantes las preguntas sobre la reunión de Led Zeppelin? No estuvisteis del todo contentos con Live Aid ni con el concierto del 40 aniversario para Atlantic Records en 1988. ¿Qué hay del concierto de 2007 en Londres?
Page:
Estoy bastante satisfecho de que lo hiciéramos, porque nuestro aspecto seguía siendo similar al de ahora y, sí, lo hicimos muy bien. Pero no creo que vaya a haber otro.

Esta foto del 10 de octubre de 2018 muestra a Jimmy Page posando para un retrato en la Fender Factory de Corona, California. Page reflexiona sobre el salvaje año 1968, cuando los Yardbirds se estrellaron y nació Led Zeppelin. (Foto de Rebecca Cabage/Invision/AP) (AP)

AP: Hablemos de tus primeros recuerdos con la guitarra.
Page:
Llevaba la guitarra al colegio para poder tocar en el recreo, porque me involucré tanto con ella que nos hicimos inseparables. Tenía que hacer mis estudios académicos, ese era el trato que tenía con mi padre. Y el resto del tiempo podía tocar la guitarra. Así que di un paso más: Me la llevaba a la escuela y tocaba en el recreo.

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AP: Tu trabajo a la guitarra para Led Zeppelin estaba muy adelantado...
Page:
Me gustaría pensar que sí, porque en el primer álbum sabía exactamente, mientras hacíamos los temas, cómo iba a ponerlo todo en capas y las texturas .... Hay una gran variedad de estados de ánimo en "Led Zeppelin I". Así que, de nuevo, era yo desafiando y yendo tan lejos como podía, ni siquiera pensando en mis limitaciones, simplemente yendo más allá, más allá, más allá.

AP: ¿Cómo es tener tus guitarras en el Met?
Page:
Te acercas a la galería a través de estatuas grecorromanas y lo primero que ves es la guitarra de Chuck Berry. Dije: '¿Qué? La original, la rubia', y me dijeron: 'Sí'. Y les dije: '¿Qué queréis? Decidme qué queréis para que esto avance y podréis tener lo que queráis'.

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1968: La banda de rock "Led Zeppelin" posa para un retrato en 1968. (I-D) John Bonham, Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones. (Foto de Michael Ochs Archives/Getty Images)

AP: Les diste tu guitarra acústica Sovereign Harmony. ¿Qué importancia tiene?
Page:
Esa guitarra la tuve a principios de los 60. Y ha estado conmigo todo el tiempo, hasta el punto de que la he utilizado como herramienta de escritura... Esa guitarra en concreto es el vehículo por el que se escribe el primer álbum de Led Zeppelin, se escribe el segundo álbum, se escribe el tercer álbum, se escribe el cuarto álbum y es la guitarra que realmente culmina tocando 'Stairway to Heaven'.

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AP: ¿Por qué ha perdurado el catálogo de Led Zeppelin?
Page:
Aborda tantos estilos y estados de ánimo diferentes y es muy apasionado. Y también muy suave. Y es muy duro. Y es extremadamente dinámico. Si alguien quiere tocar la guitarra, la armónica, la batería, el bajo, los teclados... pues todo está ahí. Y es música orgánica en la que todos tocan juntos. Creo que es un gran legado, para ser sincero.

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