Los cuadros más famosos del mundo: 'Mona Lisa', 'Noche estrellada' y más
Contempla estas notables obras, incluida la "Mona Lisa", valorada en más de mil millones de dólares y considerada la pintura más reconocible de la historia
{{#rendered}} {{/rendered}}Las mejores pinturas suelen magnificar la belleza y la moral de las civilizaciones que las produjeron, inspirando a innumerables artistas, escritores y satíricos durante siglos.
Artistas como Vincent van Gogh, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci produjeron obras que se han reproducido en los medios de comunicación modernos mediante parodias y referencias históricas.
Además, el público puede seguir contemplando su arte en museos de todo el mundo.
{{#rendered}} {{/rendered}}Aquí tienes algunas de ellas.
- "Mona Lisa"
- "Noche estrellada"
- "El grito"
- "La chica del pendiente de perla"
- "Creación de Adán"
- "La persistencia de la memoria"
- "Washington cruza el Delaware"
1. Mona Lisa
Durante más de una década, da Vinci realizó una de las pinturas más reconocibles del mundo, la "Mona Lisa", que simboliza el Renacimiento italiano. Es la obra magna del artista.
{{#rendered}} {{/rendered}}El óleo representa a Lisa del Giocondo, una noble italiana, y se construyó con la modelo mirando directamente al frente.
La pieza ha sido inmortalizada a lo largo de los siglos en los medios de comunicación modernos a través de diversas parodias y referencias.
El público aún puede contemplar la "Mona Lisa" visitando el Louvre de París. (Marc Piasecki/Getty Images)
Da Vinci comenzó a trabajar en el cuadro en 1503, pero introdujo cambios en la obra a lo largo de su carrera hasta 1517.
{{#rendered}} {{/rendered}}Tras su muerte en 1519, se cree que uno de los alumnos de Da Vinci, Salai, heredó la "Mona Lisa", sin embargo, el cuadro acabó llegando a Francia tras ser adquirido por el rey Francisco I y sigue residiendo en el país expuesto en el Louvre de París.
2. Noche estrellada
Van Gogh no fue muy conocido durante toda su carrera artística y se suicidó, arruinado, a los 37 años.
Sin embargo, tras su fallecimiento, la obra de Van Gogh cobró fuerza, ya que el público empezó a considerarlo un genio incomprendido.
{{#rendered}} {{/rendered}}PUEDE HABERSE DESVELADO EL LUGAR FRANCÉS DONDE VINCENT VAN GOGH CREÓ SU ÚLTIMO CUADRO
"Noche estrellada" se considera su cuadro más conocido, en el que empezó a trabajar en 1889. Representa el cielo nocturno sobre un asilo del sur de Francia.
La singular textura al óleo del cuadro, así como el uso de pintura azul y amarilla, ha atraído a los curiosos durante siglos. "Noche estrellada" puede contemplarse públicamente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
{{#rendered}} {{/rendered}}3. El grito
"El Grito" es una de las representaciones del miedo y la ansiedad humanos más reconocibles de la historia del arte occidental.
La obra forma parte de una colección de piezas realizadas por el pintor noruego Edvard Munch en 1893, pero el cuadro que representa un rostro agonizante gritando al público mientras aparecen dos figuras borrosas al fondo es el más popular.
"El Grito" forma parte de una colección de pinturas que muestran una figura gritando, simbolizando la ansiedad y el miedo humanos. (Getty Images)
La obra de Munch en la serie fue primordial para el desarrollo del movimiento artístico impresionista, y tuvo una larga influencia en toda la historia del arte moderno.
{{#rendered}} {{/rendered}}"El Grito" ha sido parodiado innumerables veces en los medios de comunicación occidentales, y actualmente está valorado en más de 100 millones de dólares.
UNA GALERÍA DESCUBRE UN AUTORRETRATO DE VAN GOGH DETRÁS DE OTRO CUADRO
Puedes ver las distintas obras de la colección "El Grito" en el Museo Nacional y Museo Munch de Oslo (Noruega).
{{#rendered}} {{/rendered}}4. La joven de la perla
Otro retrato femenino icónico -quizás sólo superado por la "Mona Lisa" en cuanto a reconocibilidad- es "La joven con el pendiente de perla", realizado por el artista holandés Johannes Vermeer en 1665.
El lienzo al óleo se centra en una joven que lleva un turbante azul y dorado con un gran pendiente de perla en el lóbulo de la oreja izquierda.
El cuadro se denomina "tronie", palabra utilizada en la edad de oro del arte holandés para describir obras que representan rasgos exagerados o expresiones faciales de los sujetos del cuadro.
{{#rendered}} {{/rendered}}El cuadro se expone actualmente en la Mauritshuis de La Haya (Países Bajos).
5. Creación de Adán
Miguel Ángel, pintor italiano e icono del Renacimiento, pintó "La Creación de Adán" en el techo de la Capilla Sixtina del Vaticano entre 1508 y 1512.
El significado religioso y el simbolismo que encierra el cuadro lo han convertido en una obra maestra de la historia del arte occidental.
{{#rendered}} {{/rendered}}"La Creación de Adán" muestra a Dios y a Adán, el primer ser humano creado por Dios, tocándose los dedos. (Getty Images)
La obra representa a Dios y Adán, el primer hombre creado en el cristianismo, casi tocándose los dedos con los brazos extendidos.
La pintura está realizada en un tono realista, con las características físicas de los sujetos muy magnificadas para el público.
6. "La persistencia de la memoria
En 1931, Salvador Dalí produjo una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico surrealista del siglo XX -y del arte moderno en general- con "La persistencia de la memoria", una extraña pieza que representa cuatro relojes derritiéndose en la costa de Cataluña.
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Se especula que Dalí, un excéntrico notorio, concibió el cuadro como respuesta a la teoría de la relatividad de Albert Einstein. Otros relatos señalan el "método paranoico-crítico" de Dalí para crear arte, que consistía en inducirle deliberadamente alucinaciones psicóticas.
La pieza forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno desde 1934.
{{#rendered}} {{/rendered}}7. Washington cruzando el Delaware
Washington cruzando el Delaware", de Emanuel Leutze, se expone actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. (Andrew Lichtenstein/Corbis vía Getty Images)
Realizada en 1851 por el artista alemán Emanuel Leutze, "Washington cruzando el Delaware" se convirtió rápidamente en una de las representaciones más icónicas de la Guerra de la Independencia, así como en un símbolo perdurable del patriotismo estadounidense.
Inspirado por los movimientos antimonárquicos que proliferaban por Europa en aquella época, Leutze concibió el cuadro como una forma de rendir homenaje a los reformistas liberales de su país, invocando poderosas imágenes del ejemplo estadounidense establecido sólo unas décadas antes.
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{{#rendered}} {{/rendered}}La obra al óleo sobre lienzo, un duplicado del original, se terminó en 1850, pero fue destruida en un bombardeo aliado sobre Alemania durante la II Guerra Mundial.
Actualmente se expone en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Phillip Nieto contribuyó informando.
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