El responsable Netflix dice que no trabajarán con directores que quieran estrenar sus películas en cines

Cuando Netflix su intención de comprar Warner Bros. Pictures, se extendió la preocupación de que el gigante del streaming fuera a cambiar para siempre el legendario estudio.

Aunque muchos Netflix , incluido CEO Ted , afirmaron que no harían esos cambios, parecía claro a qué se reducía su interés por Warner Bros. En lugar de potenciar el modelo de salas de cine —es decir, desarrollar y producir películas con la intención de estrenarlas en cines—, Netflix con la impresionante cartera de derechos de propiedad intelectual de Warner Bros.

En esencia, la idea detrás de esta compra sería que, para ver el próximo estreno de DC Studios —como, por ejemplo, una película de Batman—, el público tendría que suscribirse a Netflix.

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Sarandos ya había dicho antes que el modelo de las salas de cine estaba «pasado de moda» y que el público prefiere ver las películas desde el sofá en lugar de ir al cine. Luego, tras el anuncio del acuerdo de compra, Deadline informó de que Sarandos y Netflix un plazo de estreno de 17 días. En la práctica, una película Netflix. solo habría estado 17 días en las salas antes de llegar a las plataformas de streaming.

Eso es mucho menos que el plazo tradicional de 90 días, y bastante menos que el plazo más moderno de 45 días. Aun así, Netflix que su compra de Warner Bros. no acabaría del todo con el modelo de estreno en salas. Excepto que acaba de admitir que no quiere trabajar con cineastas que se empeñan en que las películas se estrenen de verdad en las salas de cine.

En una nueva entrevista con The New York Times, Dan , el presidente de la división cinematográfica Netflix, explicó su punto de vista.

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«Hay un grupo de cineastas que siguen queriendo estrenar en salas. Son cineastas con los que hemos aceptado que simplemente no vamos a trabajar», dijo Lin.

Eso no es precisamente alentador para el futuro del sector cinematográfico. Netflix algunas películas se estrenen en cines de forma limitada, pero con el dinero y el poder que tiene en la industria del entretenimiento, va a reducir aún más las opciones de los cineastas y los creativos. Y esto pone de manifiesto por qué fue tan importante que Paramount y David se lanzaran a comprar Warner Bros.

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Es casi seguro que Paramount gestionará Warner Bros. como siempre lo ha hecho, manteniendo el modelo de estreno en salas. Y eso es importante no solo porque los cines son espacios comunes donde el público se ve, al menos en teoría, obligado a dejar a un lado los móviles y otras distracciones. Sino también porque, como Netflix demostrado estos años de Netflix , la calidad de los estrenos en salas es casi siempre superior a la de los contenidos exclusivos en streaming. El Netflix ha sido más, pero no mejor. Para los amantes del cine, ha supuesto un claro deterioro con el paso del tiempo.

Ellison y Paramount han recibido muchas críticas de la izquierda política porque, a diferencia de gran parte de Hollywood, Ellison ha apostado por crear entretenimiento pensado para atraer a un público amplio. «Top Gun: Maverick» y la saga «Misión: Imposible» son ejemplos claros: películas que anteponen la narrativa y el espectáculo a la política o la ideología. Pero una posible adquisición de Warner Bros. liderada por Ellison no solo beneficiaría a los cinéfilos que buscan entretenimiento. Beneficiaría a cualquiera que disfrute yendo al cine. Y eso es algo bueno.