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Cuatro guitarristas de los años 80 que están totalmente infravalorados y que seguro que te dejarán boquiabierto
Por Matt
Publicado el 8 de agosto de 2026
Puede que esta opinión me meta en un buen lío con los puristas de la música de todo el mundo, pero creo que la mejor época de la magia de la guitarra fue en los años 80.
Esa década contó con algunos de los virtuosos más admirados y aclamados que jamás hayan pisado este planeta, tanto por la crítica como en términos comerciales.
Pero por cada Eddie Van Halen o Randy Rhoads, había un montón de otros guitarristas alucinantes que vivían en un relativo anonimato en comparación con sus homólogos más famosos.
No es que las bandas en las que tocaban estos guitarristas no tuvieran éxito por sí mismas, pero si le preguntaras a alguien que escuchara pop comercial de aquella época quiénes eran estos tipos, lo más probable es que te miraran con cara de desconcierto.
Es una pena, porque estos tíos tenían tanto talento (o incluso más) que algunos de los guitarristas más famosos de los 80.
Y oye, como os quiero tanto, queridos lectores, he decidido incluir una recomendación extra de mi buen amigo y compañero adicto a la guitarra, ¡ Matt Reigle!
Dicho esto, aquí tienes a cuatro (más uno) de los guitarristas más injustamente infravalorados de la «Década de la Decadencia».
Reb Beach - Guitarrista solista
Reb Beach toca un solo de guitarra mientras su compañero de banda Paul Taylor le observa. (Getty Images)
De todos los grupos de hair metal de finales de los 80 a los que se tachó injustamente de ser un puñado de chapuceros sin talento, Winger podría ser la víctima más flagrante.
Ya es una historia bastante conocida, pero entre que Beavis y Butt-head se metieran con su amigo empollón por llevar una camiseta de Winger y que Lars Ulrich, el batería de Metallica, lanzara dardos a una foto de Kip Winger, el líder de esa banda de hair metal, acabaron por arruinar de una vez por todas cualquier credibilidad que tuviera el grupo.
Es una pena, porque, con todo el respeto que me merecen los miembros de Metallica, a quienes tengo un gran respeto, los de Winger les dan mil vueltas.
El más destacado de esos talentosos miembros es el guitarrista Reb Beach, cuyas suaves y fluidas escalas de legato con tapping y sus riffs percusivos, como el del éxito «Seventeen», lo convirtieron en todo un dios de la guitarra del underground por méritos propios.
Por desgracia, Winger cometió el error garrafal de tener a un cantante guapísimo y unos vídeos terriblemente cursis (incluso para los estándares de los 80), así que la mayoría de la gente los tachó a ellos y a Beach de imitadores de pacotilla.
Aunque su paso por el centro de atención fue breve, cualquiera que conozca el «hair metal» centrado en la guitarra sabe que Beach es uno de los guitarristas más hábiles técnicamente de su época, y que le den a « Mike ».
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Su álbum debut homónimo cuenta con unos riffs geniales y unos solos que se te quedan grabados, y debería ser una escucha obligatoria para cualquier fan del género.
Akira Takasaki - Loudness
Retrato del grupo de rock Loudness en el Metro de Chicago, Illinois, el 28 de mayo de 1985. En la foto, de izquierda a derecha, aparecen Munetaka Higuchi, Akira Takasaki, Minoru Niihara y Masayoshi Yamashita. (Getty Images)
Las bandas de metal de tierras lejanas no eran nada nuevo ni siquiera a mediados de los 80, como ya nos había demostrado Alemania, nuestra aliada en el «Eje del Poder», con grupos como Accept y, sobre todo, Scorpions, pero los japoneses de Loudness llenaron el vacío de bandas que te dejaban boquiabierto desde la Tierra del Sol Naciente.
El grupo contaba con un cantante que apenas hablaba ni una palabra de inglés, así que si buscabas un grupo de hair metal con letras poéticas e introspectivas, quizá te convenga buscar en otra parte (o elegir un género totalmente diferente).
Lo que les faltaba en profundidad lírica lo compensaban con riffs aplastantes y solos explosivos, cortesía de su ágil guitarrista solista y miembro fundador, Akira Takasaki.
La primera vez que escuché a Loudness fue en la radio por satélite, mientras volvía a la universidad un fin de semana. La canción en cuestión era quizás la más conocida de ellos, «Crazy Nights», de su obra maestra del glam metal de 1985, «Thunder in the East».
Me quedé alucinado con la fuerza que desprendía el sonido de la guitarra de Takasaki y, nada más llegar a casa, busqué información sobre el grupo, pero me llevé una sorpresa al descubrir que eran de Japón.
Es muy probable que el estilo incendiario de Takasaki a la guitarra solista y sus creativos riffs hayan inspirado a un millón de guitarristas aficionados solo en Japón, y sin duda también han influido en mis gustos a lo largo de los años.
George Lynch - Dokken
George Lynch y Don Dokken, de la banda de glam metal Dokken, actúan en el escenario durante un concierto celebrado alrededor de 1983 en San Francisco, California. (Getty Images)
El Sunset Strip es famoso por haber dado a conocer a cientos de guitarristas con un talento increíble a finales de los 70 y principios de los 80, y es probable que el ya mencionado Eddie Van Halen se lleve la corona como el rey de los guitarristas de lLos ngeles de aquella época.
Un genio de las seis cuerdas que se dio a conocer al mismo tiempo que Eddie no era otro que George Lynch, el extraordinario guitarrista solista de la banda de hair metal Dokken.
Dokken tenía todo lo que se le podía pedir a un grupo de metal popular a principios y mediados de los 80: un líder carismático, un guitarrista solista insuperable, canciones memorables y riffs pegadizos.
El único problema es que los dos miembros principales, Lynch y el cantante Don Dokken, se odiaban a muerte, y esa tensión hizo que la banda se desmoronara justo antes de que su éxito pasara de «popular» a «superestrellas».
A pesar de todo, Dokken sacó un montón de temas que encantaban tanto a los frikis de la guitarra como a las chicas de los 80 que llevaban calentadores, y Lynch se labró un hueco en la historia del metal con sus solos trepidantes y sus estribillos aparentemente sencillos pero muy potentes.
Al propio «Mr. Scary» se le suele considerar la tercera pieza del trío del Sunset Strip, formado por él mismo, Van Halen y Rhoads, y cualquier guitarrista que se precie lo ha reconocido sin duda como una influencia en su forma de tocar.
Warren DeMartini - Ratt
Stephen Pearcy, a la izquierda, y Warren DeMartini, de RATT, actúan en el escenario del Rosemont Horizon, en Rosemont (Illinois), el 20 de septiembre de 1985. (Getty Images)
Sé que he mencionado su nombre un montón a lo largo de este artículo, pero Eddie Van Halen es mi guitarrista favorito de todos los tiempos.
Él es, con diferencia, quien más ha influido en mi forma personal de tocar, y su grupo es, con diferencia, mi favorito.
Dicho todo esto, a muchos os sorprenderá saber que mi segundo guitarrista favorito no es otro que Warren DeMartini, de Ratt.
Ese tío lo tenía todo: solos alucinantes, riffs creativos y pegadizos, y un aire tranquilo, sereno y controlado que hizo que muchos lo consideraran el equivalente de los 80 a Joe Perry.
DeMartini fue uno de los principales compositores de dos de los mayores éxitos de Ratt, «Round and Round» y «Lay It Down», lo que demuestra que tenía un don especial para crear canciones que pegaban en la radio, al igual que dominaba a la perfección el mástil de la guitarra.
Ratt tuvo un gran éxito entre el público durante toda la década de los 80, pero siempre fue un caso en el que el conjunto era más famoso que sus partes, así que DeMartini nunca recibió el reconocimiento que se merecía.
Sus tres primeros álbumes completos, «Out of the Cellar», «Invasion of Your Privacy» y «Dancing Undercover», representan lo mejor del pop-metal de aquella época, y muchos aficionados a la escena guitarrera de los 80 suelen citarlos como textos casi sagrados de los que se inspiran muy a menudo.
Selección de un invitado (Matt Reigle): Dan Spitz - Anthrax
Danny Spitz, de Anthrax, actúa en The Spectrum el 29 de junio de 1991, en Filadelfia, Pensilvania. (Getty Images)
Hay un montón de héroes de la guitarra en las cuatro grandes bandas de thrash metal, como James Hetfield, Kirk Hammett, Kerry King, Jeff Hanneman, Dave Mustaine, Marty Friedman y Scott Ian.
Pero, aunque Ian acapara la mayor parte de la atención en Anthrax por ser el líder del grupo y un bajista increíble, alguien tenía que tocar los solos en las canciones más famosas del grupo, como «Caught in a Mosh», «Indians» y «Madhouse».
Ese era un spitz de la raz Dan .
Spitz tocó en todos los discos de Anthrax, desde su álbum debut, «Fistful of Metal», hasta «Sound of White Noise», de 1993.
Se reunió brevemente con el grupo a mediados de la década de los 2000, pero creo que se le pasa por alto porque no formaba parte del grupo durante el resurgimiento del thrash clásico que se produjo a lo largo de la década de 2010.
Spitz le dio un toque único a Anthrax.
Su aportación y su papel en las famosas incursiones de la banda en el rap metal son enormes. Fue el responsable de la breve pieza acústica «A.D.I.», que sirve de introducción a la canción «Horror of it All».
Es un cambio de registro total en el disco, con unas interpretaciones muy sólidas e inspiradas en Oriente Medio.
Pero creo que el momento más destacado mark es su voz principal en la canción «Only», del álbum «Sound of White Noise».
Es un solo absolutamente bestial que te deja boquiabierto durante las dos primeras terceras partes, para luego dar un giro y pasar a una sección con algunos de los frases melódicas más deliciosamente empapadas de wah-wah que jamás hayas oído.
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Está buenísimo, de verdad.
https://www.foxnews.com/outkick-culture/four-criminally-underrated-guitarists-1980s-guaranteed-melt-your-face-off