OutKick: Aquí tienes las 6 mejores historias de éxito sobre sustituciones de miembros de bandas
Matt y Austin , OutKick, hablan de las seis ocasiones en las que una banda de rock o metal logró mejorar tras sustituir a uno de sus miembros.
¡Hola! He oído que nos echabas de menos, ¡ya estamos de vuelta!
Así es, mi amigo Matt y yo nos lo pasamos tan bien haciendo nuestra última serie de artículos y vídeos sobre las grandes ausencias en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que hemos decidido hacer otra.
Esta vez hemos hablado de seis grupos que han mejorado aún más tras sustituir a un miembro clave que tenían antes.
Obviamente, «mejor» es un término subjetivo, pero estas seis bandas alcanzaron nuevas cotas comerciales y artísticas gracias a los cambios que hicieron.
Una salvedad que hemos decidido incluir es que estas bandas tenían que haber sacado ya un disco con un sello discográfico importante. Eso significa que tipos como Dave Mustaine (Metallica), Pete Best (Beatles) y Mark (Van Halen), que fueron sustituidos, entre otros, antes de que el primer disco de la banda saliera a la venta, no cuentan.
Bueno, basta ya de preámbulos, vamos al grano.
3. Genesis incorpora a Phil Collins
Phil Collins actúa en el escenario del Joe Louis de Detroit, Michigan, durante el primer concierto de la gira «Invisible Touch» de Genesis, el 18 de septiembre de 1986. (RossGetty Images)
Cuando pensáis en el grupo Genesis, estoy seguro de que el 98 % de vosotros os los imagináis como un grupo de pop pulido con una predilección por componer canciones pegadizas de los 80, perfectas para la radio, pero no siempre fue así.
Antes de que Phil Collins se incorporara al grupo para encargarse de la voz, era un tal Peter Gabriel quienGabriel eso, y la verdad es que lo hacía de maravilla.
Genesis fue un grupo de rock progresivo durante gran parte de la etapa Gabriel a principios y mediados de los 70, pero él decidió marcharse tras el lanzamiento de su álbum de 1974 «The Lamb Lies Down on Broadway» (solo con ese título ya te haces una idea de cómo eran los primeros Genesis y su estilo musical).
Collins, que en realidad era el batería del grupo en aquel momento, dio un paso al frente para asumir el doble papel de percusionista y vocalista principal.
LA LEYENDA DEL ROCK PHIL COLLINS ADMITE QUE AÚN NO SE LO CREÉ DEL TODO QUE NUNCA VOLVERÁ A ACTUAR
Aunque sus primeros discos con Collins a la voz no se alejaban mucho de su discografía anterior, fue en los años 80 Duke de los 80 fue el que por fin convirtió al grupo en la máquina de éxitos que conocemos hoy en día.
Con clásicos como «Misunderstanding», «That's All», «Land of Confusion» e «Invisible Touch», entre otros, Genesis se convirtió en uno de los grupos más importantes del pop-rock de los 80, y no creo que eso hubiera pasado sin tener a Collins como vocalista principal.
Esta historia también tiene un final feliz para la otra parte, ya que Gabriel teniendo una carrera en solitario muy exitosa.
Siempre es una ventaja cuando ambas partes consiguen lo que quieren.
2. AC/DC incorpora a Brian
El bajista Cliff Williams, el guitarrista rítmico Malcolm Young, el guitarrista solista Angus Young, el batería Simon Wright y el cantante Brian , de AC/DC, posan entre bastidores tras un concierto enLouis Joe Louis durante la gira «Flick of the Switch/Monsters of Rock» en Detroit, Míchigan, el 17 de noviembre de 1983. (RossGetty Images)
Quizá esto sea un poco injusto, ya que se trató de una muerte y no de un sustituto en toda regla, ¡pero es nuestra lista y podemos hacer lo que queramos, joder!
En fin, a lo largo de los años 70, Australia AC/DC se había ganado un público fiel como «una banda de bar que triunfó a lo grande» y contaba con una serie de álbumes clásicos en su haber, como «T.N.T.» y «High Voltage», pero en 1979 muchos pensaban que la banda había alcanzado su punto álgido, tanto comercial como artístico, con el influyente «Highway to Hell».
Entonces ocurrió una tragedia: el cantante Bon Scott con su propio vómito tras una noche de borrachera a principios de 1980.
Scott el alma y el corazón del grupo, además de su líder de facto, así que al resto de la banda se les partió el corazón, pero se comprometieron a seguir adelante en honor a su hermano caído.
Entró Brian y, como se suele decir, el resto ya es historia.
Con Johnson en la formación, AC/DC grabó y lanzó el que, a día de hoy, sigue siendo uno de los álbumes de rock más vendidos de todos los tiempos: «Back in Black», del que se han vendido unos 50 millones de copias en el momento de escribir esto.
Si solo hubieran sacado «Back in Black» y nada más, probablemente Johnson habría entrado de todos modos en esta lista, pero la banda siguió adelante, y algunos de sus mayores éxitos, como «For Those About to Rock» y «Thunderstruck», junto con los éxitos de «Back in Black» , salieron a la luz durante la etapa de Johnson en la banda, lo que consolidó su legado y sus aportaciones al grupo.
Curiosamente, como Matt mi compañero Matt , cuando Johnson tuvo que tomarse un descanso por una lesión en la voz, AC/DC recurrió a Axl , el líder de Guns N' Roses, quien sustituyó a Johnson de forma más que admirable.
Esos de AC/DC sí que saben elegir a los cantantes.
1. Def Leppard incorpora a Phil Collen
El grupo inglés de heavy metal Def Leppard posa para una foto allá por 1985. (Tim Getty Images)
Desde Phil Collins hasta Phil Collen, ¡los tenemos a todos en esta lista!
Puede que esto moleste un poco a los fans del metal de principios de los 80, pero ten paciencia conmigo.
En sus inicios como grupo de Sheffield, Inglaterra, Def Leppard fue uno de los abanderados del movimiento «New Wave of British Heavy Metal», y el dúo de guitarras solistas formado por Steve Clark Pete Willis ayudó a definir su sonido.
Con álbumes que, hay que reconocerlo, son todo un clásico, como «On Through the Night» y «High 'n Dry» en su haber, Def Leppard se había ganado un grupo de seguidores acostumbrados a un hard rock ruidoso, descarado y con garra.
A Willis, sin embargo, le gustaba beber (al parecer, mucho más que al resto de los miembros del grupo, lo cual es decir mucho), y no se podía contar con él durante las sesiones de grabación de su siguiente disco, así que lo echaron y ficharon a Phil Collen, lo que cambió por completo la trayectoria del grupo.
Se podría decir que la influencia del productor Mutt Lange en el grupo fue un factor clave en el cambio de su sonido, pero él ya había producido «High 'n Dry» antes de que Collen se uniera al grupo, y cuando el grupo sacó «Pyromania» en 1983, estaba claro que se trataba de un Def Leppard diferente.
Con éxitos como «Photograph», «Too Late For Love» y «Foolin'», Def Leppard ya se había consolidado como auténticos dioses del rock de estadio, y eso fue antes incluso de que lanzaran su gigantesca obra maestra de 1987, «Hysteria», ante un público que no se lo esperaba.
La increíble habilidad de Collen para crear estribillos pegadizos y sus magníficas voces de acompañamiento lo convirtieron en el ingrediente perfecto para que Def Leppard se convirtiera en la supernova que fue en los 80 y principios de los 90, y el hecho de que su salto a la fama coincidiera directamente con su incorporación al grupo hace que sea, sin lugar a dudas, mi número uno.
Ahora que ya conoces mi punto de vista, aquí tienes las tres opciones Matt para sustituir las piedras:
3. Megadeth incorpora a Marty Friedman
El guitarrista y vocalista Dave Mustaine actúa en directo con Megadeth en el Oslo Spektrum de Oslo, Noruega, el 5 de junio de 2018.
Megadeth ya contaba con algunos guitarristas de la talla antes de meterse en el estudio para grabar el sucesor de su disco de 1988 «So Far, So Good… So What!».
Está claro que el líder y vocalista Dave Mustaine es un músico increíble, y contó con grandes guitarristas como Chris y Jeff en algunos de sus primeros discos, pero Megadeth dio un salto cualitativo cuando Marty Friedman se unió al grupo para grabar «Rust in Peace» en 1990, uno de los mejores álbumes de thrash metal de la historia.
Friedman no era solo un as de la guitarra; aportaba un fraseo único y unos solos inspirados en la música de Oriente Medio que ayudaron a llevar canciones como «Hangar 18» y «Holly Wars… The Punishment Due» a otro nivel.
Friedman dejó Megadeth en el año 2000, pero siguió ejerciendo una enorme influencia en el sonido del grupo y en todos los guitarristas que vinieron después para ocupar su puesto.
2. Iron Maiden incorpora a Bruce
Los miembros de Iron Maiden, Janick Gers, Steve Harris, Dave Murray, Bruce , Nicko McBrain y Adrian Smith, posan para una foto de grupo en el escenario del Palacio Vistalegre, en España, el 2 de noviembre de 2023. (Mick Hutson/Redferns)
Si este ocupa el segundo puesto en mi lista, ya te puedes imaginar que el número uno va a ser algo increíble.
En los dos primeros álbumes del grupo, «Iron Maiden» y «Killers», el que cantaba para los que pronto entrarán en el Salón de la Fama del Rock and Roll era el difunto y gran Paul Di’Anno.
Pero, por muy bueno que fuera, Maiden sabía que necesitaban algo que les diera el empujón definitivo y les permitiera liderar la Nueva Ola del Heavy Metal Británico.
Ese tipo era Bruce . La vozBruce, con ese tono agudo y operístico, influenciada por Ian Gillan, fue el ingrediente secreto que llevó a Maiden a otro nivel.
Por extraño que parezca, él les ayudó a dar un salto cualitativo en dos ocasiones. Tras dejar el grupo en 1993, Bruce para el álbum «Brave New World» de 2000, y de repente Maiden volvió a tocar en recintos más grandes y en festivales.
1. «Rush» — Neil Peart
Un suplente tan bueno que creo que la gente se olvida de que es suplente.
Cuando Rush sacó su álbum debut homónimo, John estaba a la batería, grabando junto a Alex y Geddy Lee.
Pero en el siguiente álbum, «Fly by Night», incorporaron a Neil Peart, y el resto ya es historia del rock progresivo.
SIN TONTERÍAS. SOLO DAKICH. Llévate el podcast «Don't @ Me» a cualquier parte. ¡Descárgalo ya!
A Peart se le considera uno de los mejores bateristas de todos los tiempos, si no el mejor, y enseguida abrió una nueva dimensión de posibilidades musicales para el grupo.
Pero el difunto «dios de la batería» estaba lejos de ser un artista de un solo registro; también escribía las letras de la banda y, como cualquier fan de Rush sabe, esas letras no se limitan a decir lo mucho que te apetece rockear.
HAZ CLIC AQUÍ PARA DESCARGAR LA APP DE FOX NEWS
No, se trata de darse un festín de melón verde y beber la leche del paraíso.
Neil Peart fue uno de esos tipos que elevó el nivel de su banda en muchos aspectos, y por eso digo que este es el mejor cambio de un miembro «malo» de todos los tiempos.
