Seis grupos de rock que mejoraron tras sustituir a miembros clave

¡Hola! He oído que nos echabas de menos, ¡ya estamos de vuelta!

Así es, mi amigo Matt y yo nos lo pasamos tan bien haciendo nuestra última serie de artículos y vídeos sobre las grandes ausencias del Salón de la Fama del Rock and Roll, que decidimos hacer otra.

Esta vez, hemos hablado de seis grupos que mejoraron aún más tras sustituir a un miembro clave anterior.

Obviamente, «mejor» es un término subjetivo, pero estas seis bandas alcanzaron nuevas cotas comerciales y artísticas gracias a los cambios que hicieron.

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Una salvedad que decidimos incluir es que estas bandas tenían que haber sacado ya un álbum con un sello discográfico importante. Eso significa que no cuentan, por ejemplo, casos como los de Dave Mustaine (Metallica), Pete Best (Beatles) y Mark (Van Halen), que fueron sustituidos, entre otros, antes de que el primer disco de la banda saliera a la venta.

Bueno, basta ya de preámbulos, vamos al grano.

3. Genesis incorpora a Phil Collins

Cuando piensas en el grupo Genesis, estoy seguro de que al 98 % de vosotros os viene a la mente una banda de pop pulido con una predilección por componer canciones pegajosas de los 80, perfectas para la radio, pero no siempre fue así.

Antes de que Phil Collins se hiciera cargo de la voz, era un tal Peter Gabriel quienGabriel ello, y la verdad es que lo hacía de maravilla.

Genesis fue un grupo de rock progresivo durante gran parte de la etapa Gabriel a principios y mediados de los 70, pero él decidió marcharse tras el lanzamiento de su álbum de 1974 «The Lamb Lies Down on Broadway» (solo con ese título ya te haces una idea de cómo eran los primeros Genesis y su estilo musical).

Collins, que en realidad era el batería del grupo en aquel momento, dio un paso al frente para asumir la doble función de percusionista y vocalista principal.

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Aunque sus primeros discos con Collins a la voz no se alejaban mucho de su discografía anterior, fue en la década de 1980 Duke , de 1980, fue el que finalmente convirtió a la banda en la máquina de éxitos que conocemos hoy en día.

Con clásicos como «Misunderstanding», «That's All», «Land of Confusion» e «Invisible Touch», entre otros, Genesis se convirtió en uno de los grupos más importantes del pop-rock de los 80, y no creo que eso hubiera sido posible sin tener a Collins como vocalista principal.

Esta historia también tiene un final feliz para la otra parte, ya que Gabriel teniendo una carrera en solitario muy exitosa.

Siempre es una ventaja cuando ambas partes consiguen lo que quieren.

2. AC/DC incorpora a Brian

Quizá esto sea un poco injusto, ya que se trató de una muerte y no de un sustituto propiamente dicho, ¡pero es nuestra lista y podemos hacer lo que nos dé la gana, maldita sea!

En fin, a lo largo de los años 70, Australia AC/DC se había ganado un público fiel como «una banda de bar que triunfó a lo grande» y contaba con una serie de álbumes clásicos en su haber, como «T.N.T.» y «High Voltage», pero en 1979 muchos pensaban que la banda había alcanzado su cima comercial y artística con el influyente «Highway to Hell».

Entonces ocurrió la tragedia: el cantante Bon Scott con su propio vómito tras una noche de borrachera a principios de 1980.

Scott el alma y el corazón de la banda, además de su líder de facto, así que el resto del grupo quedó desconsolado, pero se comprometió a seguir adelante en honor a su compañero caído.

Entró Brian y, como se suele decir, el resto ya es historia.

Con Johnson en la formación, AC/DC grabó y lanzó el que sigue siendo, a día de hoy, uno de los álbumes de rock más vendidos de todos los tiempos: «Back in Black», del que se han vendido unos 50 millones de copias en el momento de escribir esto.

Si solo hubieran sacado «Back in Black» y nada más, es probable que Johnson hubiera entrado de todos modos en esta lista, pero la banda siguió adelante, y algunos de sus mayores éxitos, como «For Those About to Rock» y «Thunderstruck», junto con los éxitos de «Back in Black» , salieron a la luz durante la etapa de Johnson, lo que consolidó su legado y sus aportaciones a la banda.

Curiosamente, como Matt mi colega Matt , cuando Johnson tuvo que tomarse un descanso por una lesión en la voz, AC/DC contó con los servicios del líder de Guns N' Roses, Axl , quien sustituyó a Johnson de forma más que admirable.

Los de AC/DC sí que saben elegir a sus vocalistas.

1. Def Leppard incorpora a Phil Collen

¡Desde Phil Collins hasta Phil Collen, los tenemos a todos en esta lista!

Puede que esto moleste un poco a los fans del metal de principios de los 80, pero ten paciencia conmigo.

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En sus inicios como banda de Sheffield, Inglaterra, Def Leppard fue uno de los abanderados del movimiento «New Wave of British Heavy Metal», y el dúo de guitarras solistas formado por Steve Clark Pete Willis contribuyó a definir su sonido.

Con álbumes que, hay que reconocerlo, son clásicos como «On Through the Night» y «High 'n Dry» en su haber, Def Leppard se había ganado una base de fans acostumbrada al hard rock ruidoso, descarado y con garra.

A Willis, sin embargo, le gustaba beber (al parecer, mucho más que al resto de los miembros del grupo, lo cual es decir mucho), y no se podía contar con él durante las sesiones de grabación de su siguiente álbum, así que lo echaron y ficharon a Phil Collen, lo que cambió por completo el rumbo del grupo.

Se podría decir que la influencia del productor Mutt Lange en la banda fue un factor clave en el cambio de su sonido, pero él ya había producido «High 'n Dry» antes de que Collen se uniera al grupo, y cuando la banda sacó «Pyromania» en 1983, estaba claro que se trataba de un Def Leppard diferente.

Con éxitos como «Photograph», «Too Late For Love» y «Foolin'», Def Leppard ya se había consolidado como auténticos dioses del rock de estadio, y eso fue antes incluso de que lanzaran su monumental obra maestra de 1987, «Hysteria», ante un público desprevenido.

La increíble habilidad de Collen para crear estribillos pegadizos y sus magníficos coros lo convirtieron en el ingrediente perfecto para que Def Leppard se convirtiera en la supernova que fue en los 80 y principios de los 90, y el hecho de que su salto a la fama coincidiera directamente con su incorporación al grupo lo convierte, sin lugar a dudas, en mi número uno indiscutible.

Ahora que ya conoces mi punto de vista, aquí tienes las tres opciones Matt para sustituir las piedras:

3. Megadeth incorpora a Marty Friedman

Megadeth ya contaba con algunos guitarristas de primera en sus filas antes de meterse en el estudio para grabar el sucesor de su disco de 1988 «So Far, So Good… So What!»

Está claro que el líder y vocalista Dave Mustaine es un músico increíble, y contó con grandes guitarristas como Chris y Jeff en algunos de sus primeros discos, pero Megadeth dio un salto cualitativo cuando Marty Friedman se unió al grupo para grabar «Rust in Peace» en 1990, uno de los mejores álbumes de thrash metal de la historia.

Friedman no era solo un virtuoso de la guitarra; aportó un fraseo único y unos solos inspirados en la música de Oriente Medio que ayudaron a llevar canciones como «Hangar 18» y «Holly Wars… The Punishment Due» a otro nivel.

Friedman dejó Megadeth en el año 2000, pero siguió ejerciendo una enorme influencia en el sonido de la banda y en todos los guitarristas que vinieron después para ocupar su puesto.

2. Iron Maiden incorpora a Bruce

Si este ocupa el segundo puesto en mi lista, ya te imaginas que el número uno va a ser algo increíble.

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En los dos primeros álbumes del grupo, «Iron Maiden» y «Killers», quien se ponía al micrófono de los que pronto entrarán en el Salón de la Fama del Rock and Roll era el difunto y gran Paul Di’Anno.

Pero, por muy bueno que fuera, Maiden sabía que necesitaban algo que les diera el empujón definitivo y les permitiera liderar la nueva ola del heavy metal británico.

Ese tipo era Bruce . La vozBruce, con ese tono operístico y esas notas altísimas, influenciada por Ian Gillan, fue el ingrediente secreto que llevó a Maiden a otro nivel.

Por extraño que parezca, él les dio un nuevo impulso en dos ocasiones. Tras abandonar la banda en 1993, Bruce para el álbum «Brave New World» de 2000, y de repente Maiden volvió a tocar en recintos más grandes y en festivales.

1. Rush — Neil Peart

Un suplente tan bueno que creo que la gente se olvida de que es suplente.

Cuando Rush sacó su álbum debut homónimo, John estaba a la batería, tocando junto a Alex y Geddy Lee.

Pero en el siguiente álbum, «Fly by Night», incorporaron a Neil Peart, y el resto ya es historia del rock progresivo.

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Peart está considerado como uno de los mejores bateristas de todos los tiempos, si no el mejor, y enseguida abrió un nuevo abanico de posibilidades musicales para la banda.

Pero el difunto dios de la batería estaba lejos de ser un artista de un solo registro; también escribía las letras de la banda y, como sabe cualquier fan de Rush, esas letras no se limitan a decir lo mucho que te apetece rockear.

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No, se trata de comer melón y beber la leche del paraíso.

Neil Peart fue uno de esos tipos que elevó el nivel de su banda en muchos aspectos, y por eso digo que este es el mejor reemplazo de un miembro mediocre de todos los tiempos.