Las inseguridades de la estrella de "El Mago de Oz" Judy Garland eran "un enorme demonio" que no podía dominar: autor

David Fantle y Tom Johnson han escrito un nuevo libro, "C'mon, Get Happy: The Making of Summer Stock".

La estrella de Judy Garland se estaba apagando cuando rodó "Summer Stock", de 1950.

La actriz de "El Mago de Oz ", que era alcohólica y drogadicta antes de cumplir los 30, fue despedida de su anterior película, "Annie Get Your Gun", y hospitalizada durante 11 semanas. A pesar de ser aclamada como uno de los mayores activos de MGM y un nombre familiar en la taquilla, se le concedió una liberación anticipada de su contrato.

David Fantle y Tom Johnson han escrito un nuevo libro, "C'mon, Get Happy: The Making of Summer Stock". Se centra en la última película de Judy Garland con la MGM. (University Press of Mississippi)

El musical fue su última película para MGM. Ahora se explora en un nuevo libro escrito por David Fantle y Tom Johnson, "C'mon, Get Happy: The Making of Summer Stock". Explora cómo Garland completó la película mientras luchaba entre bastidores y qué ocurrió cuando las cámaras dejaron de rodar.

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Gene Kelly y Judy Garland protagonizaron el musical de 1950 "Summer Stock". (Colección John Springer/Corbis vía Getty Images)

"Hemos hablado y entrevistado a suficientes personas como para saber que fue una producción problemática", dijo Fantle a Fox News Digital. "Y también fue significativa en el sentido de que fue la última película de Judy Garland con ... el único estudio que conoció durante 15 años. ... Y éste era el final del camino proverbial para Judy. Y creo que queríamos aclarar muchas percepciones erróneas sobre la película, sobre todo en lo referente a Judy".

Judy Garland dejó su huella con numerosas películas como "El Mago de Oz". (FPG/Hulton Archive/Getty Images))

"Se dice que muchos de los retrasos [de la película] se debieron exclusivamente a Judy", dijo Fantle. "Creo que en el libro hacemos un buen trabajo al relatar... lo que ella provocó. Y ella fue parte del problema, pero de ninguna manera fue todo el problema. Y creo que debemos ser empáticos y comprenderlo".

Judy Garland estuvo casada con el director Vincente Minnelli de 1945 a 1951. (Getty Images)

En el momento del rodaje, el matrimonio de Garland con su segundo marido, el director Vincente Minnelli, se estaba desmoronando. La pareja lo dejó en 1951. También fue madre de la pequeña Liza Minnelli mientras luchaba contra una adicción paralizante. Según varios informes, Garland consumía barbitúricos y anfetaminas antes de meterse en sus zapatillas de rubí para mantenerse "delgada como una cámara" y con energía para los agotadores días de rodaje.

Liza Minnelli (izquierda) y su madre Judy Garland descansando en el plató de "Summer Stock". (RDB/ullstein bild vía Getty Images)

"Tenía una creciente dependencia de los medicamentos recetados", dijo Fantle. "Así que, en aquella época, estaba pasando por muchos trastornos emocionales personales. ... La MGM la contrató a los 13 años, en 1935. Creo que aunque algunas estrellas infantiles pueden llegar a la edad adulta y hacer esa transición, muchas no pueden. Judy tuvo éxito, pero sin duda tuvo que luchar con sus demonios personales".

Algunas de las protagonistas de MGM eran, de izquierda a derecha, Elizabeth Taylor, Ava Gardner y Lana Turner. (Getty Images)

Johnson declaró a Fox News Digital que Garland se enfrentaba a una presión cada vez mayor para parecerse a sus contemporáneas más glamurosas, como Elizabeth Taylor, Ava Gardner y Lana Turner. El tercer marido de Garland, Sid Luft, reveló más tarde que la adicción a las drogas de Garland podía haber sido un esfuerzo por adormecer sus inseguridades en torno a su peso. Afirmó que durante el rodaje de "Summer Stock", ella dejaba de comer por completo.

Judy Garland de niña. (Getty Images)

"Algo que [el director] Charles Walters nos dijo hace años y años, allá por los 80. Nos hacíamos exactamente esa pregunta: '¿Por qué Judy estaba atormentada por todas esas inseguridades? explicó Fantle. "Y él respondió: 'No tenéis más que mirar a Marilyn Monroe'. Dijo que Judy lo habría dado todo, habría puesto todo su talento para ser [Marilyn]. Dijo que ella quería ser como Marilyn. Quería ser guapa como Marilyn. Y ella nunca se consideró guapa.

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El escritor Tom Johnson dijo que Judy Garland habría dado cualquier cosa por ser vista tan bella como Marilyn Monroe, en la foto. (Frank Povolny/Twentieth Century Fox/Sunset Boulevard/Corbis vía Getty Images)

"Tenía 4-11 años y sólo quería ser guapa", añadió Johnson. "Habría sacrificado todo su talento por eso del mismo modo que Marilyn habría sacrificado su belleza para que la tomaran en serio como actriz. ... Habría dado cualquier cosa por ser como Lana Turner, que no tenía tanto talento como Judy. ... Pero tenía una mala imagen de sí misma en cuanto a su aspecto. Sólo quería ser guapa y buscada de esa manera. Y creo que siempre sintió eso durante toda su carrera, durante toda su vida. ... Fue un gran demonio que nunca pudo superar".

Judy Garland (centro) protagonizó anteriormente "La chica Ziegfeld" junto a Hedy Lamarr (izquierda) y Lana Turner (derecha). (Getty Images)

Antes de que la fama de Monroe creciera como símbolo sexual en los años 50, Garland se encontró en la "Fábrica de Sueños" de Hollywood con imponentes y glamurosas sirenas de la pantalla. En la película de 1941 "La chica Ziegfeld", Garland apareció junto a Hedy Lamarr, aclamada como "la mujer más bella del mundo". 

Mientras tanto, el jefe del estudio Louis B. Mayer apodaba a Garland "mi pequeño jorobado".

Garland luchó contra la inseguridad sobre su aspecto durante el resto de su vida, señaló Johnson. Y una agenda agotadora contribuyó a su dependencia de las drogas.

Judy Garland en un programa de radio con Bob Hope. (Banco de fotos NBCU)

"No sólo estaba en MGM haciendo películas", dijo Fantle. "Hacía docenas de grabaciones. Actuaba en directo por todo el país. ... Hacía programas de radio. ... Y creo que, emocionalmente, todas estas cosas seguían recayendo sobre ella y descansando sobre sus hombros".

El productor Joe Pasternak estaba decidido a apoyar a su actriz principal.

El productor de cine Joe Pasternak se aseguró de que Judy Garland (izquierda) tuviera el apoyo adecuado a su alrededor. (LMPC vía Getty Images)

"Sus películas siempre tenían finales felices", explicó Fantle. "A través de investigaciones y conversaciones descubrimos que perdió a su padre, a su hermana... y a unos 40 familiares en el Holocausto. La mayoría de ellos perecieron en Auschwitz. A partir de entonces, luchó contra sus propios demonios internos durante el resto de su vida. 

"Y, sin embargo, siempre se le conoció por esos musicales con final feliz. ... Llevaba una máscara para escapar de las tragedias personales que sufrió. Intentaba crear en el cine los finales felices que nunca tuvo en vida".

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El productor de cine Joe Pasternak con Grace Kelly, hacia 1956. (Archivos Michael Ochs/Getty Images)

"[Pasternak] la rodeó a propósito [a Garland] de gente a la que quería y en la que confiaba", continuó Fantle. "Para Judy, la confianza lo era todo. ... Y Gene Kelly, su primera película fue con Judy. ... Le debía todo a Judy, decía. Y haría cualquier cosa por ayudarla, incluso quedarse un año en esa película si hacía falta tanto tiempo. ... [El reparto] formó esta gigantesca manta de seguridad alrededor de Judy para ayudarla a superar la línea de meta".

"Summer Stock" estuvo plagada de problemas, pero Judy Garland no fue la única culpable. (Getty Images)

Fantle subrayó que los problemas de Garland eran sólo una de las muchas razones por las que "Summer Stock" estuvo plagado de problemas. Señaló que el musical tenía "un plazo de producción de seis meses", que era bastante más largo que la mayoría de la época. Tras rodar escenas, se descubrió que no había suficientes canciones para completar la película. Sin el letrista principal, se contrató a otros compositores. Una vez compuestas las nuevas canciones, había que orquestarlas y grabarlas. También hubo que filmar nuevos solos.

Aun así, Garland "se llevó la peor parte" de la prensa.

"Ha nacido una estrella" fue el regreso de Judy Garland a Hollywood. Le valió una nominación al Oscar. Grace Kelly acabó ganando. (Getty Images)

Tras "Summer Stock", Garland volvió a los escenarios. Y su musical de 1954 "Ha nacido una estrella" fue reconocido como su regreso, lo que le valió una nominación al Oscar. A pesar de ser favorita para ganar, fue la rubia de Hitchcock Grace Kelly quien se llevó el premio a la mejor actriz por "La chica de campo".

Judy Garland en sus años en la MGM. (Getty Images)

Garland volvió a encontrar el amor con Luft, con quien se casó en 1952. Tuvieron dos hijos, una hija llamada Lorna Luft y un hijo llamado Joey Luft. Pero la pareja se divorció en 1965. Un año después, estaba completamente arruinada después de que sus nuevos managers le malversaran grandes sumas, según informó la revista People. Se casó dos veces más entre 1965 y 1969.

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Garland murió de una sobredosis accidental en 1969. Tenía 47 años.

Judy Garland cantando "Get Happy" en "Summer Stock", dirigida por Charles Walter. (Getty Images)

Hoy, Fantle y Johnson esperan que su libro introduzca a los lectores en un musical de Garland que, en su opinión, está muy infravalorado.

"Judy era una soldado", dijo Johnson. "Tenía ... problemas de adicción, tenía inseguridades, tenía una carga de trabajo que mataría a cualquiera hoy en día ... y aun así lo hizo. ... Se enfrentó a todos esos demonios, inseguridades y carencias.

"No ves ninguno de esos demonios. Eso es lo que, para mí, es asombroso de su actuación en la película. Es una auténtica profesional".

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