En memoria de Dolly Parton: fallece a los 80 años un icono de la música country
Dolly Parton, la cantante, compositora y filántropa ganadora de un Grammy, cuya carrera se prolongó durante más de seis décadas, ha fallecido a los 80 años.
Mucho antes de que Dolly Parton se convirtiera en una superestrella mundial, ya dominaba el arte de adelantarse a los demás con el remate, lo que hacía que su sentido del humor fuera casi tan característico como su música country.
Tras la muerte de este icono del country a los 80 años, directores, leyendas del género y expertos en medios de comunicación recordaron cómo Parton se forjó un personaje cómico y cercano que le ayudó a romper estereotipos y a triunfar en « Hollywood » sin dejar de lado sus raíces.
Mientras los fans lamentan la pérdida de un icono cultural, quienes trabajaron con Parton recuerdan a una profesional conocida por su ingenio y su sentido del humor autocrítico. Parton, más conocida por su legendaria carrera en la música country, también apareció en varias películas de comedia, como «9 to 5» y la comedia romántica «Straight Talk». Además, presentó el programa de variedades country «Dolly», que se estrenó en septiembre de 1976 y se emitió durante una temporada. En los años 80 le siguió otra serie que llevaba su nombre.
La invitada musical Dolly Parton, a la izquierda, aparece sentada junto al presentador Jay Leno durante una entrevista en «The Tonight Show with Jay Leno» el 28 de noviembre de 1994. (Margaret Norton/NBCU Photo Bank/NBCUniversal vía Getty Images)
Para entonces, Parton ya no era ninguna novata en el mundo de la comedia y los programas de variedades. Apareció en «The Porter Wagoner Show» de 1967 a 1974, donde pasó años perfeccionando su personaje cómico y su ingenio. Como joven artista de Sevierville, Tennessee, Parton se adentró en el mundo de la música country de Nashville, donde la comedia exagerada ya era toda una tradición.
Ray Stevens, miembro del Salón de la Fama de la Música Country y ganador de dos premios Grammy, autor de éxitos divertidos como «The Streak», trabajó con Parton en algunas de sus primeras grabaciones en Nashville. Le contó a Fox News Digital que la joven Parton que conoció era muy diferente del icono internacional en el que se convirtió más tarde.
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«La joven Dolly Parton de 19 o 20 años que conocí en 1965, cuando llegó por primera vez a Nashville y yo produje sus primeras grabaciones, no era la Dolly Parton conocida internacionalmente a la que acabamos de perder», declaró Stevens a Fox News Digital. «La joven Dolly de Sevierville, Tennessee, aún no había creado ni perfeccionado el personaje que a todos nos encantaba».
Stevens colaboró con Parton en sus primeras grabaciones, entre las que se incluyen «Busy Signal» y «I’ve Known You All My Life». También apareció junto a Parton en sketches cómicos del programa «Dolly», y dijo que ella entendía a la perfección la tradición de la comedia country, siempre tan exagerada.
La estrella de la música country Dolly Parton posa con una chaqueta vaquera en una fotografía de archivo de 1979. (UPI/Bettmann Archive/Getty Images)
«Todos los cómicos del mundo del country siempre han sido personajes extravagantes, como Speck Rhodes y sus trajes alocados, o Minnie Pearl con su sombrero del que aún colgaba la etiqueta del precio y su estridente “Howdy”», dijo Stevens.
«A Dolly también le gustaba reírse y hacer reír a los demás, y conocía bien a su público porque se había pasado toda la vida haciendo reír a la gente que la rodeaba. Sabía lo que les hacía gracia porque a ella también le hacía gracia, así que su humor era auténtico», añadió.
Stevens dijo que Parton también le veía el lado divertido a su propia imagen, tan exagerada. «El secreto de Dolly es que a ella le parecía graciosa esa Dolly del pelo voluminoso, la gran personalidad y otros atributos llamativos. Iba vestida de forma extravagante, tenía un físico espectacular y era capaz de decir cualquier cosa», comentó.
Stevens dijo que el contraste entre la imagen desmesurada de Parton y sus letras tan reflexivas contribuyó a que fuera «única en su género». Esa imagen de Nashville acabó acompañando a Parton en * Hollywood*.
Además, protagonizó «Straight Talk» en 1992, y compuso e interpretó gran parte de la banda sonora de la película, incluyendo «Straight Talk», «Light of a Clear Blue Morning» y «Blue Grace». (Buena Vista/Getty Images)
En la comedia romántica de 1992 «Straight Talk», Parton interpretó a una mujer optimista de un pueblecito que se muda a Chicago y, sin querer, acaba presentando un programa de radio de consejos en directo llamado «Doctor Shirlee». El director Barnet Kellman dijo que Parton sabía perfectamente cómo sacar partido a su imagen pública para la comedia.
«Decir que Dolly estaba « » con el chiste se queda muy corto», le dijo Kellman a Fox News Digital. «Ella fue quien ideó el chiste».
«Era superinteligente y te podía explicar todo sobre el “personaje de Dolly Parton”, por qué su vestuario, su maquillaje, su peinado y su figura causaban en la gente el efecto que causaban», dijo.
Kellman dijo que Parton siempre estaba dispuesta a probar cosas nuevas, «siempre y cuando no tuviera que quitarse los tacones», y señaló que ella sabía qué hacía que su personaje fuera divertido y cómo «despliegar su magia».
«Era una guionista cómica fantástica y me dio páginas y páginas de refranes populares que, al fin y al cabo, no eran más que buenos consejos y principios por los que la propia Dolly se regía. Usábamos esas réplicas como respuestas a las preguntas que hacían los oyentes que llamaban a su programa de radio de consejos», añadió Kellman.
La cantante Dolly Parton, a la izquierda, aparece junto al presentador Johnny Carson durante el programa «The Tonight Show Starring Johnny Carson» el 14 de diciembre de 1977. (Gary Null/NBC vía Getty Images)
«Straight Talk» formó parte de una dilatada carrera cinematográfica que incluyó clásicos como «Rhinestone», «Joyful Noise» y «Steel Magnolias». Kellman contó que, en el plató, Parton solía mostrarse «muy abierta como compañera de escena» y nunca juzgaba a nadie. «Convertía a los hombres cínicos en cachorritos adorables», dijo.
«La Dolly que venía a trabajar era una profesional comprometida: llegaba metida en el personaje y se mantenía así —ella era el personaje—; y, sin embargo, de alguna manera, ese “personaje de Dolly” que había creado era, en realidad, quien ella era de verdad. Eso es lo que la hacía tan excepcional», añadió.
Aunque sus películas le ayudaron a ampliar su carrera en el mundo del « Hollywood », la televisión le permitió llegar a un público aún más amplio. Jason Lynch, comisario del Paley Center for Media, dijo que Parton aprovechó sus apariciones en televisión, desde galas de premios hasta programas de entrevistas, para llegar a un público que iba mucho más allá de la música country.
«Una de las principales razones por las que Dolly logró ese éxito en otros géneros —que a tantos otros artistas de country se les escapó— fue su habilidad para aprovechar sus diversas apariciones en televisión y ganarse al público», explicó Lynch a Fox News Digital. «Y al mostrar su sentido del humor y su agudo ingenio, consiguió incluso ganarse a un público que no era fan de la música country».
Lynch señaló que Parton usaba estratégicamente la autocrítica para controlar su propia narrativa.
«Una de las mejores armas de Dolly era su sentido del humor autocrítico: sabía todos los chistes que la gente podía hacer sobre su pecho y su origen, así que se los adelantaba», dijo Lynch. «Al hacerlo, consiguió desmontar y superar muchos de los estereotipos que existían sobre artistas de country como ella».
Parton apareció junto a su ahijada, Miley Cyrus, en un episodio de 2007 de «Hannah Montana », interpretando a la tía Dolly. (Joel Warren/Disney Channel vía « Getty Images »)
Dijo que la «adoración universal» que Parton recibía por parte de todas las generaciones y más allá de las divisiones políticas la convertía en una celebridad única en su género.
«Y supo ganarse al público apareciendo en un montón de series muy queridas a lo largo de las décadas, como “Los Simpson”, “Reba ”, “Designing Women” y, más recientemente, en el episodio final de “Grace and Frankie”, donde se reunió con sus compañeras de reparto de “9 to 5”, Jane Fonda y Lily Tomlin», añadió Lynch.
Su influencia en la tele también llegó a las generaciones más jóvenes gracias a su papel recurrente en la serie de Disney Channel «Hannah Montana », donde interpretaba a la tía Dolly junto a su ahijada en la vida real, Miley Cyrus.
«Pero el papel en una serie de televisión que quizá tuvo el mayor impacto a la hora de ganarse el cariño de una nueva generación de fans fue el de “Hannah Montana ”, donde interpretó a la tía Dolly junto a su ahijada en la vida real, Miley Cyrus. De repente, una generación que ni siquiera había nacido cuando salieron “Jolene” o “9 to 5” pudo descubrirla y enamorarse de ella, igual que había hecho el público décadas antes», dijo Lynch.
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«Ya fueran sus apariciones en el *Tonight Show with Johnny Carson* —que han acaparado las redes sociales esta semana tras su fallecimiento—, los dos programas de variedades que presentó junto a otras leyendas como Carol Burnett y Kenny Rogers, las películas para televisión que produjo en la década de 2010 —como *Coat of Many Colors*, de Dolly Parton— o sus inolvidables interpretaciones en series como *Hannah Montana *, «Dolly fue una de las figuras televisivas más queridas de todos los tiempos», añadió.
