Paul McCartney, a sus 83 años, sigue intentando hacerlo todo: con un álbum conmovedor que se hace eco de su célebre carrera
La leyenda de los Beatles sigue en plena forma, unas seis décadas después
{{#rendered}} {{/rendered}}En su álbum autobiográfico sobre su infancia en Liverpool, Paul McCartney canta:
«Mi padre era comercial
«Mi madre era una santa»
{{#rendered}} {{/rendered}}«Trabajando cada minuto que Dios me ha dado»
«Para ganar lo suficiente para pagar el alquiler».
{{#rendered}} {{/rendered}}Sir Paul McCartney sigue intentando entretenernos más de seis décadas después de que la Beatlemanía irrumpiera por primera vez en las ondas estadounidenses. (Getty Images)
Claro, ella es una santa —recuerda «Mother Mary comes to me», de Let It Be— y McCartney no llega a estar a ese nivel. Pero en vísperas de cumplir 84 años, más de medio siglo después de que se separara su banda, ha creado algunas de sus mejores obras desde, bueno, los Beatles.
Algunas de las canciones no acaban de cuajar, en parte por ese estilo en el que todo gira en torno a Paul y en el que él mismo graba sus propias armonías en doble pista. En algunas canciones, Chrissie Hynde se encarga de los coros.
Está magníficamente producido y McCartney recurre a algunos de sus viejos trucos de los Beatles y Wings. Una de las canciones empieza con una introducción hablada y luego se dispara a la estratosfera, con McCartney tocando diferentes guitarras. Otra es totalmente acústica. Su voz pasa de ser melódica a rockera, de falsete a, por un momento, ese característico gruñido. En otras, cambia bruscamente de tempo y de sonido, un viejo truco de los Beatles.
{{#rendered}} {{/rendered}}En resumen, Sir Paul sigue intentando entretenernos, y entretenerse a sí mismo. «When I’m 64» parece estar muy lejos.
En *The Boys of Dungeon Lane*, McCartney toca 17 instrumentos, entre ellos el clavicémbalo y la flauta dulce, pero eso acaba dando al disco un cierto aire repetitivo. Hay todo tipo de cambios, tanto en el ritmo como en los arreglos instrumentales, y hay una canción que se limita a la guitarra acústica. De repente surgen imponentes arreglos orquestales. Aproximadamente la mitad de los temas son rockeros y baladas muy pulidos, mientras que otros resultan planos o aburridos.
{{#rendered}} {{/rendered}}Para muchos de nosotros, cuesta recordar una época en la que McCartney no formara parte de nuestras vidas. (JimGetty Images)
En otra canción, McCartney recuerda haber mirado hacia la ventana de una chica:
«Vi tu silueta en la persiana
«¿Piensas en mí?
{{#rendered}} {{/rendered}}«¿Alguna vez piensas en mí?»
La respuesta —con nuevas generaciones de fans de los Beatles, conciertos con entradas agotadas en estadios y un canal dedicado a los Beatles en Sirius XM— es sí, forma parte del ambiente. Quizá sea incluso ineludible.
Para la mayoría de nosotros, es difícil recordar una época en la que Paul McCartney no formara parte de nuestras vidas.
{{#rendered}} {{/rendered}}En el álbum que acaba de salir, hay una joya de dúo con Ringo Starr sobre su ciudad natal, y el batería sigue de gira a pesar de tener ya más de ochenta años.
Pero creo que lo importante es esto.
A pesar de llevar tanto tiempo siendo tan famoso, McCartney sigue mostrándose afable y amable con sus fans, y se esfuerza por hacer que se sientan cómodos porque sabe que estar en su presencia puede resultar intimidante.
{{#rendered}} {{/rendered}}Compáralo con la larga lista de estrellas de rock arrogantes de los años sesenta y setenta a las que les importan un comino los fans, siempre y cuando estos compren entradas para esos conciertos nostálgicos en estadios. O que acaban siendo víctimas de su propio comportamiento autodestructivo y de diversas adicciones (Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison).
En pleno apogeo de la Beatlemanía, McCartney hizo algunas cosas muy malas. Dejó a su prometida de toda la vida, la actriz Jane Asher, que insistía en seguir con su carrera, y además la engañó.
¿Era demasiado mandón? Sin duda. Pero, como ha dicho Ringo, si no hubiera sido porque Paul los empujó al estudio, los Beatles nunca habrían sacado más de dos discos.
{{#rendered}} {{/rendered}}Fue McCartney quien tuvo la idea de «Sgt. Pepper», con esos uniformes tan llamativos y todo, un disco que cambió la música para siempre. Y además le tocó componer el tema principal de una película James .
McCartney se enamoró de la fotógrafa estadounidense Linda Eastman y, tras casarse, cuando formó Wings, la incorporó al grupo —a pesar de sus escasas habilidades— para que pudiera viajar con él. Las primeras críticas a Wings fueron muy duras, pero la pareja pasaba mucho tiempo en su granja escocesa, disfrutando de la compañía de los caballos y las ovejas.
{{#rendered}} {{/rendered}}Tras la separación de los Beatles, McCartney estaba muy deprimido y bebía en exceso. Además, recibió muchas críticas por demandar a sus compañeros de grupo, pero en realidad su objetivo era su nuevo y turbio mánager, Allen Klein, de quien McCartney ya había advertido a sus amigos que resultaría ser un estafador.
La muerte posterior de Linda fue una terrible tragedia para él. Ahora está casado con Nancy , miembro de la agencia de transporte público de Nueva York y heredera de una fortuna del sector del transporte por carretera.
Dadas sus recientes apariciones en «SNL» y como último invitado de Stephen Colbert, se ha hablado mucho sobre si ahora tiene la voz ronca.
{{#rendered}} {{/rendered}}Quizá un poco, pero te puedo decir, después de haberlo visto dar un concierto de tres horas el año pasado, que sigue siendo muy impactante. Por no hablar de su increíble resistencia.
McCartney ha sacado un montón de discos, y no todos son geniales. Compone muchas de lo que él llama «canciones de amor tontas». Por eso ha sido fácil descartarlo como príncipe del pop, en comparación con las canciones más intensas y políticas de su compañero de toda la vida, John .
Pero la enorme variedad de sus composiciones —desde «Yesterday» hasta «Michelle», desde «We Can Work It Out» hasta «Lady Madonna», desde «Maybe I’m Amazed» hasta «Band on the Run»— es impresionante.
{{#rendered}} {{/rendered}}Los Beatles nunca habrían sacado más de dos discos si McCartney no los hubiera empujado al estudio, según ha dicho su antiguo compañero de banda y el icónico baterista Ringo Starr. (David . Benett/Dave Benett/WireImage)
McCartney tocaba el bajo en los Beatles porque nadie más quería hacerlo, y sus melodías cadenciosas revolucionaron su uso como motor del rock.
Incluso tocó la evocadora intro de «Strawberry Fields Forever», John, en el flamante y muy experimental Mellotron.
El nuevo álbum tiene referencias a Lennon (su «código secreto») y a George (las guitarras que hablan en el autobús), «antes de que aprendiéramos a bailar el twist y a gritar». No todo es nostalgia, pero por desgracia no hay ningún éxito destacado.
{{#rendered}} {{/rendered}}De repente, McCartney irrumpirá con una batería o un órgano espectaculares, de una forma que te traerá recuerdos de aquella banda original.
«El lugar donde solíamos vivir»
«Se podría decir que no era gran cosa
{{#rendered}} {{/rendered}}«Pero para nosotros era nuestro hogar», canta junto a Ringo.
Es decir, antes de que se desatara la locura, antes de su aparición en el programa de Ed Sullivan y antes de que los gritos de las chicas se convirtieran en la banda sonora de sus vidas. Es el álbum más personal y vulnerable de Paul.
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{{#rendered}} {{/rendered}}«La gente me pregunta: "¿Por qué lo haces?". Lo hago simplemente porque me encanta», dice en una entrevista.
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Como dijo The Ringer: «McCartney no necesita volver a los escenarios porque nunca se fue».
{{#rendered}} {{/rendered}}Supongo que el mayor cumplido que le puedo hacer a Paul McCartney es que ha envejecido con dignidad. Y eso no se puede decir de muchos de los rockeros de la vieja escuela.