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Denzel Washington protagonizará en Broadway el clásico de Shakespeare "Otelo", pero el público podría no tener la oportunidad de ver al actor sobre el escenario.

Las entradas para el espectáculo han llegado a costar 921 $ para los asientos de la orquesta, batiendo récords de taquilla y recaudando 2,8 millones de dólares, la mayor cantidad para cualquier espectáculo no musical en una sola semana en Broadway, según The New York Times.

"Es un proceso que viene ocurriendo desde hace mucho tiempo", dijo a Fox News Digital Raymond Arroyo, colaborador Fox News y presentador del podcast "Arroyo Grande". "En la década de 2000, Broadway adoptó el sistema de precios dinámicos que hemos visto en las aerolíneas y en los espectáculos, en los que, si hay demanda, suben los precios. Así que esto ha sido una escalada". 

Arroyo comparó los precios con los de los años 80 y 90, cuando en Broadway había grandes espectáculos "zeitgeisty" como "Cats", "Los Miserables" y "El Fantasma de la Ópera" que dominaban la taquilla, pero también se estrenaban por 45 $ la butaca en algunos casos (aproximadamente 123 $ con la inflación, según la calculadora de la Oficina de Estadísticas Laborales de EE.UU.).

Denzel Washington ante los carteles de "Otelo" en Broadway

Las entradas para "Otelo", protagonizada por Denzel Washington en Broadway, se están vendiendo a casi 1.000 dólares, dependiendo de los asientos. (Valerie Terranova/GettyGetty Images)

DENZEL WASHINGTON NO CREE QUE SEA UNHOLLYWOOD ACTORHOLLYWOOD '

"Es producto de la escasez. Los productores de Broadway confían cada vez más en producciones baratas y reducidas, y se necesitan grandes estrellas para llevar al público a esas butacas, porque desde luego no vienen por los decorados elegantes ni por la divertida partitura musical", dijo Arroyo.

Citó "Otelo", en la que también participa Jake Gyllenhaal, y "Buenas noches y buena suerte", protagonizada por George Clooney, como "entidades impulsadas por estrellas" actuales con un atractivo limitado fuera de Nueva York.

"Me encantaría ver qué negocio haría eso en la carretera. Sabes, si llevaras ese espectáculo a Idaho, Indiana o Texas, no estoy seguro de que pudieras conseguir ese nivel de precios de las entradas. Pero mira, son series cortas con grandes estrellas y decorados pequeños. Este es el modelo económico con el que funciona Broadway ahora". 

Doug Eldridge, de Achilles PR, dijo Fox News Digital que el "aumento de precios" que utiliza Broadway es el resultado de la oferta y la demanda.

George Clooney sonriendo

Buenas noches y buena suerte" deGeorge Clooney es lo que Raymond Arroyo llama una entidad "impulsada por estrellas" que puede tener un atractivo más limitado fuera de la ciudad de Nueva York. Bruce Glikas/WireImage)

GEORGE CLOONEY APLAUDE LA "VALENTÍA" DE LOS PERIODISTAS QUE SE SITÚAN "EN EL LADO CORRECTO DE LA HISTORIA" FRENTE A LOS QUE ODIAN

"Es un buen 'problema' para Broadway, sobre todo cuando intenta recuperarse tras los cierres de Covid", afirma Eldridge.

"Este es un excelente ejemplo de 'deseos frente a necesidades'", añadió. "Cuando los huevos cuadruplican su precio, Estados Unidos lucha porque los huevos se consideran una necesidad básica para la mayoría de las familias del país. En cambio, cuando un asiento central en las 14 primeras filas de una producción de Broadway con el emblemático actor Denzel Washington cuesta mil dólares, no es una penuria económica que se está imponiendo a las familias de clase media: es un deseo, no una necesidad y un lujo, no una necesidad."

"Está excluyendo a todo el mundo de la experiencia de Broadway, lo cual es triste. Estamos perdiendo algo de nuestra cultura estadounidense cuando hacemos eso".

- Raymond Arroyo

Steve Honig, de The Honig Company LLC, declaró: "Con los precios de las entradas de alta demanda acercándose a los 1.000 dólares, se puede decir con seguridad que Broadway se ha convertido en un afán para ricos y alejado de la gente corriente. Aunque los elevados precios de las entradas pueden aumentar los ingresos totales a corto plazo, los productores teatrales deben preguntarse si quieren sacrificar la sostenibilidad por un botín de dinero." 

Arroyo calificó el plan actual de "temerario" por sus limitaciones.

Denzel Washington y Jake Gyllenhaal saludando en el escenario de "Otelo".

El experto en relaciones públicas Doug dridge dice que las caras entradas de Broadway son un ejemplo de lujo frente a necesidad. Bruce Glikas/WireImage)

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"Ahora el teatro está relegado a algún espectáculo secundario, y creo que es el coto privado de la gente que vive en la Isla de Manhattan y sólo en barrios lujosos de Manhattan".

Honig añadió: "Es probable que el turismo también se vea afectado. Ver un espectáculo de Broadway, que solía ser un elemento básico de cualquier visita a Nueva York, podría ser ahora más caro que un billete de avión o un hotel. Esto hará que muchos turistas eliminen "ver un espectáculo de Broadway" de sus itinerarios. Se ha vuelto prohibitivo para una sola persona ir a un espectáculo, por no hablar de una familia de cuatro miembros". 

Arroyo señaló que Broadway se enfrenta a un problema similar al de Hollywood en cuanto a "una procesión de reinicios, reposiciones o estos vehículos estelares" que ocupan espacio en el escenario.

"Esta es una gran forma de arte estadounidense, es una de las cosas que Estados Unidos dio al mundo de forma única. No fue la ópera. No fue el ballet. Fue el musical de Broadway, los espectáculos de Broadway y este estilo de actuación. Y, por desgracia, vemos cómo va desapareciendo". 

Gran plano de las vallas publicitarias de Broadway con los taxis circulando

Steve Honig declaró Fox News Digital que el elevado precio de las entradas no sólo perjudica a la taquilla de Broadway, sino que también puede repercutir en el turismo de Nueva York. ( Neilson Barnard/GettyGetty Images)

LA OBRA DE TEATRO "SUFFS"CLINTONHILLARY CLINTON, NO LLENA LOS ASIENTOS EN LA TEMPORADA ALTA DE BROADWAY

Y continuó: "Broadway tiene que encontrar la manera de crear nuevas producciones [y] hacerlo de una forma económica en la que puedan participar todos los estadounidenses, tanto si están de visita como si son de aquí. Y ahora no lo veo así. Está excluyendo a todo el mundo de la experiencia de Broadway, lo cual es triste. Estamos perdiendo algo de nuestra cultura estadounidense cuando hacemos eso".

Arroyo dijo que, con unos costes de entre 10 y 20 millones de dólares para los musicales y de entre 5 y 10 millones de dólares para las obras de teatro, existe una posible solución si se empieza por algo más pequeño fuera de Nueva York.

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"Hay una oportunidad aquí, y quizá un lugar como el Centro Kennedy pueda hacerlo si es lo bastante creativo y ágil para ello, donde si negocias con los sindicatos y abaratas los costes y haces que sea muy barato para un productor montar un espectáculo, probar un espectáculo en un lugar como Washington durante un periodo prolongado para que se solucionen todos los problemas. Digamos, una representación de tres meses o dos meses, en el Kennedy Center, y luego llevarla a Broadway y dar al Kennedy Center una parte de los beneficios. Quizá haya un modelo económico que tenga sentido y algo que cuente con cierto apoyo público para ayudar a estos productores a arriesgarse, a montar cosas que realmente resuenen entre el público. Encontrar géneros diferentes que quizá no hayan explorado antes". 

En general, los costes del ocio para los estadounidenses han subido, pero eso no ha impedido del todo que la gente compre entradas. 

Centro Kennedy

Arroyo considera que realizar nuevas producciones fuera de Nueva York, en lugares como el Kennedy Center, podría ser una vía para ayudar a reducir los costes de producción y, a su vez, el precio de las entradas. Getty Images)

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"Broadway no es el único grupo que está disfrutando de una notable subida del precio de las entradas: Los partidos de NFL están en máximos históricos e incluso las entradas de cine rondan los 20 $ para un niño y una matiné", afirma Eldridge. "Los precios -aunque aparentemente atroces en algunos casos- son producto directo de la oferta y la demanda.

"Si los elevados precios fueran inalcanzables, los estadios de NFL estarían vacíos y las giras de conciertos cerrarían. Recuerda que Taylor Swift acaba de convertirse en la primera artista de la historia en recaudar 1.000 millones de dólares en una gira, e incluso las "entradas baratas" no lo eran tanto."

"Se ha vuelto prohibitivo para una sola persona ir a un espectáculo, por no hablar de una familia de cuatro miembros". 

- Steve Honig

Honig dijo que los precios limitan a la mayoría de los espectadores y probablemente perjudican las perspectivas a largo plazo de Broadway.

"Los elevados precios de las entradas también tendrán un efecto indirecto en los espectáculos menos caros, ya que la gente descartará Broadway en general como opción de entretenimiento. Luego está el problema de la accesibilidad y la diversidad, ya que el público estará compuesto únicamente por personas que superen un determinado nivel de ingresos. Broadway tiene ahora mismo un problema de imagen y, para cambiarlo, los productores tendrán que encontrar la manera de llevar el teatro de calidad al público a un precio más asequible".

Taylor Swift en el escenario de la Gira Eras

La gira Eras deTaylor Swift contribuyó a hacerla multimillonaria y, como señaló Eldrige, "ni siquiera las "entradas baratas" eran tan baratas". (Carlos Álvarez/GettyGetty Images para TAS Rights Management)

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Arroyo también añadió que, en su opinión, las producciones modernas no están al mismo nivel que antes.

"Las producciones no están a la altura", dijo Arroyo. "Y por maravillosas y agradables que sean algunas de estas representaciones, no tienen ese tipo de energía radiante que vimos en el pasado, y que ojalá podamos recuperar".

Y continuó: "Cada vez que hay una industria que se aísla y se mira a sí misma y deja de estar en contacto con el público o con un público más amplio, sí, su contenido se va a volver muy artesanal. Ya sabes, esto se ha convertido en una industria casera muy pequeña, restringida a unas pocas calles de Nueva York".

Arroyo puso como ejemplo el musical "Strange Loop", ganador de un Tony en 2019, sobre un joven escritor negro y queer que se debate entre su identidad y su sexualidad. 

El reparto y el equipo de "A Strange Loop" aceptando su premio Tony en el escenario

En opinión de Arroyo, "Un extraño bucle", aunque aclamada por la crítica, fue más difícil de vender para el público general. (Theo Wargo/GettyGetty Images para Tony Awards Productions)

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Como él mismo dijo: "No podían regalar entradas. Ganó el Tony, ganó todos los premios y cerró muy rápidamente. Ése es sólo un ejemplo de un espectáculo que debe restringirse a un distrito determinado, porque sólo hay un grupo muy reducido de público interesado en ese espectáculo y en su visión del mundo y su contenido. Si quieres algo más universal, y quieres un público mayor, tienes que ir más a lo universal". 

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"Hamilton" fue un "monstruo creativo" por su condición de musical de rap. Eso "no le gustaba a todo el mundo, pero tocó la fibra sensible y atrajo a un público nuevo y joven", dijo Arroyo. "De algún modo, Broadway tiene que encontrar la manera de producir contenidos que sean más amplios, yo diría que más amplios que la base de público de 'Hamilton', y que alcancen, ya sabes, los valores universales y las experiencias y emociones con las que todo el mundo lidia".

En 2020 se estrenó en Disney+ una versión del musical rodada por profesionales, lo que dio al público que podría habérselo perdido la oportunidad de ver la producción, pero Arroyo no está convencida de que eso sea un argumento de venta a largo plazo para que la gente se interese por Broadway.

El creador del musical "Hamilton", Lin-Manuel Miranda, en el escenario durante una producción del espectáculo.

"Hamilton" fue enormemente popular, y Arroyo afirma que Broadway necesita seguir produciendo espectáculos originales e incluso más atractivos para atraer de nuevo al público al teatro. Getty Images)

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"Es otra veta de monetización del espectáculo. Pero hay algo que decir sobre la experiencia comunitaria en directo. Y Broadway tiene un problema porque su tarjeta de visita siempre fue que el arte nos une a todos. Estamos todos juntos en la oscuridad, en la misma sala, viviendo la misma experiencia, respirando el mismo aire. Y cuando ocurre algo en ese escenario, todo el mundo reacciona. Es en directo, es eléctrico. Es diferente de verlo en una sala de cine o desde casa. Es como lo que estamos viviendo ahora. Es una vez fuera, la experiencia es una vez fuera. 

"Así que si Broadway quiere volver a su misión fundacional, que es realmente reunir a la gente en una comunidad. Tienen que hacerlo accesible al público para que todo el mundo pueda entrar".