Paul McCartney dice que John «tuvo una vida realmente trágica»
(Crédito del vídeo: Pop Nation/TMX) Paul McCartney habla de sus compañeros de los Beatles en el Festival de Cine de Tribeca.
En su autobiografía musical sobre su infancia en Liverpool, Paul McCartney canta:
«Mi padre era comercial
«Mi madre era una santa»
«Trabajando cada minuto que Dios me ha dado»
«Para ganar lo suficiente para pagar el alquiler».
Sir Paul McCartney sigue intentando entretenernos más de seis décadas después de que la «Beatlemanía» irrumpiera por primera vez en las ondas estadounidenses. (Getty Images)
Claro, ella es una santa —recuerda «Mother Mary comes to me», de Let It Be— y McCartney no llega a estar a ese nivel. Pero ahora que se acerca su 84.º cumpleaños, más de medio siglo después de que se separara su grupo, ha creado algunas de sus mejores obras desde, bueno, los Beatles.
Algunas de las canciones no acaban de cuajar, en parte por ese toque de «todo es Paul, todo el tiempo», en el que él mismo graba sus propias armonías en doble pista. En algunas canciones, Chrissie Hynde se encarga de los coros.
Está producido de forma exquisita y McCartney recurre a algunos de sus viejos trucos de los Beatles y Wings. Una de las canciones empieza con unas palabras recitadas y luego se dispara a la estratosfera, con McCartney tocando diferentes guitarras. Otra es totalmente acústica. Su voz va desde el estilo de crooner hasta el de rockero, pasando por el falsete y, brevemente, por ese gruñido tan característico. En otras, cambia de repente el tempo y el sonido, un viejo truco de los Beatles.
Sir Paul, en resumen, sigue intentando entretenernos a nosotros y a sí mismo. «When I’m 64» parece estar muy lejos.
En *The Boys of Dungeon Lane*, McCartney toca 17 instrumentos, entre ellos el clavicémbalo y la flauta dulce, pero eso acaba dando al disco un cierto aire repetitivo. Hay todo tipo de cambios, tanto en el ritmo como en los arreglos instrumentales, y hay incluso una canción que se toca solo con guitarra acústica. De repente, surgen potentes arreglos orquestales. Aproximadamente la mitad de los temas son canciones rock y baladas muy pulidas, mientras que otras resultan planas o aburridas.
Para muchos de nosotros, cuesta recordar una época en la que McCartney no formara parte de nuestras vidas. (JimGetty Images)
En otra canción, McCartney recuerda haber mirado hacia arriba, a la ventana de una chica:
«Vi tu silueta en la persiana
«¿Piensas en mí?
«¿Alguna vez piensas en mí?»
La respuesta —con nuevas generaciones de fans de los Beatles, conciertos con entradas agotadas en estadios y un canal dedicado a los Beatles en Sirius XM— es que sí, forma parte del ambiente. Quizá incluso sea algo ineludible.
Para la mayoría de nosotros, cuesta recordar una época en la que Paul McCartney no formara parte de nuestras vidas.
En el álbum que acaba de salir, hay una joya de dueto con Ringo Starr sobre su ciudad natal, y el batería también sigue de gira a pesar de ser octogenario.
Pero creo que lo importante es esto.
A pesar de llevar tanto tiempo siendo tan famoso, McCartney sigue mostrándose de buen humor y amable con sus fans, y se esfuerza por hacer que se sientan a gusto porque sabe que estar a su lado puede resultar intimidante.
Compáralo con esa larga lista de estrellas del rock arrogantes de los sesenta y los setenta a las que les importan un comino los fans, siempre y cuando estos compren entradas para esos conciertos nostálgicos en estadios. O que acaban siendo víctimas de su propio comportamiento autodestructivo y de sus diversas adicciones (Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison).
En pleno apogeo de la Beatlemanía, McCartney hizo algunas cosas muy malas. Dejó a su prometida de toda la vida, la actriz Jane Asher, que insistía en seguir con su carrera, y además la engañó.
¿Era demasiado mandón? Sin duda. Pero, como ha dicho Ringo, si no hubiera sido porque Paul les metió en el estudio, los Beatles nunca habrían sacado más de dos discos.
Fue McCartney quien tuvo la idea de «Sgt. Pepper», con esos uniformes tan llamativos y todo, un disco que cambió la música para siempre. Y además pudo componer el tema principal de una película James .
McCartney se enamoró de la fotógrafa estadounidense Linda Eastman y, tras casarse, cuando formó Wings, la incorporó al grupo —a pesar de que no tenía mucha experiencia— para que pudiera viajar con él. Las primeras críticas a Wings fueron muy duras, pero la pareja pasaba mucho tiempo en su granja escocesa, pasando el rato con los caballos y las ovejas.
Tras la separación de los Beatles, McCartney estaba muy deprimido y bebía mucho. Además, recibió muchas críticas negativas por demandar a sus compañeros de grupo, aunque en realidad su demanda iba dirigida a su nuevo y turbio mánager, Allen Klein, de quien McCartney ya había advertido a sus amigos que resultaría ser un sinvergüenza.
La muerte de Linda que se produjo poco después fue una terrible tragedia para él. Ahora está casado con Nancy , miembro de la agencia de transporte público de Nueva York y heredera de una fortuna del sector del transporte por carretera.
Tras sus recientes apariciones en «SNL» y como último invitado de Stephen Colbert, se ha hablado mucho sobre si ahora tiene la voz ronca.
Quizá un poco, pero te puedo decir que, después de verlo dar un concierto de tres horas el año pasado, sigue siendo muy impactante. Por no hablar de su increíble resistencia.
McCartney ha sacado un montón de discos, y no todos son geniales. Compone muchas de lo que él llama «canciones de amor tontas». Por eso ha sido fácil descartarlo como «príncipe del pop», en comparación con las canciones más contundentes y políticas de su compañero de toda la vida, John .
Pero la enorme variedad de sus composiciones —desde «Yesterday» hasta «Michelle», desde «We Can Work It Out» hasta «Lady Madonna», desde «Maybe I’m Amazed» hasta «Band on the Run»— es impresionante.
Los Beatles nunca habrían sacado más de dos discos si McCartney no los hubiera animado a meterse en el estudio, según ha dicho su antiguo compañero de banda y el icónico baterista Ringo Starr. (David . Benett/Dave Benett/WireImage)
McCartney tocaba el bajo en los Beatles porque nadie más quería hacerlo, y sus melodías cadenciosas revolucionaron el uso de este instrumento como motor del rock.
Incluso tocó la inquietante intro de «Strawberry Fields Forever», John, con el Mellotron, un instrumento recién estrenado y muy experimental.
El nuevo disco tiene referencias a Lennon (su «código secreto») y a George (las guitarras que hablan en el autobús), «antes de que aprendiéramos a bailar el twist y a gritar». No todo es una mirada al pasado, pero, por desgracia, no hay ningún éxito que destaque.
De repente, McCartney entrará con una batería o un órgano espectaculares, de una forma que te traerá recuerdos de aquella banda original.
«El sitio donde vivíamos antes
«Se podría decir que no era gran cosa
«Pero para nosotros era nuestro hogar», canta junto a Ringo.
Es decir, antes de que se desatara la locura, antes de su aparición en el programa de Ed Sullivan y antes de que los gritos de las chicas se convirtieran en la banda sonora de sus vidas. Es el disco más personal y vulnerable de Paul.
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«La gente me pregunta: “¿Por qué lo haces?”. Lo hago simplemente porque me encanta», dice en una entrevista.
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Como dijo The Ringer: «McCartney no necesita volver a los escenarios porque nunca se fue».
Supongo que el mayor cumplido que le puedo hacer a Paul McCartney es que ha envejecido con elegancia. Y eso no se puede decir de muchos de los rockeros de la vieja escuela.
